Relacion de Casa de muñecas de Henrik Ibsen con el proceso de revelado fotogràfico

A primera vista, y ante las miradas ajenas de los extraños, el matrimonio de los Helmer es perfecto: Torvald, un marido exitoso y recién ascendido a gerente de banco, ama y cuida de su querida esposa, Nora, la mimada de la casa, cuyos ojos sólo son para su esposo y su salud. Es decir, para los que no conocían realmente a los Helmer, su matrimonio era brillante como la plata, sin saber realmente que tras ese brillo se encontraba la posesividad de Torvald, además de la tristeza de una Nora que se siente manipulada, una “esposa muñeca”. Podemos decir que este matrimonio se parece mucho a la base en la cual se graba el daguerrotipo: una lámina de cobre recubierta en plata.

Krogstad, ahora un empleado de Torvald, fue a quien Nora acudió cuando su esposo necesitaba dinero para emprender un viaje a Italia debido a su grave salud. Sin embargo, poco esperaba Nora que Krogstad regresara a su vida, y menos todavía que Torvald amenazara con despedirle luego de Krogstad cometiera fraude. Krogstad decide chantajear a Nora, amenazando con hacer salir a la luz la verdad sobre como Nora había conseguido el dinero para viajar a Italia. A pesar de la insistencia de Nora, Torvald despide a Krogstad, quien envía una carta a Torvald contándole la verdad sobre el dinero de Nora. Nora se hace con la carta, y busca evitar que Torvald averigüe la verdad, pero ya es muy tarde, aun cuando Nora evite que Torvald lea la carta, la verdad ya ha salido a la luz, y, tal como en el daguerrotipo, la imagen que tanto quería esconder Nora ya ha sido expuesta a la luz.

Nora busca con todas sus fuerzas la manera de enfriar las cosas con su marido, hacerle desistir de abrir la carta que la expondría totalmente. Es entonces cuando Nora le propone a Torvald bailar la tarantela, y le insiste en que es necesario practicar toda la noche hasta la fiesta del día siguiente. Le pide que no la deje practicar sola, espera que pueda pasar, por lo menos esa noche, a salvo. Las pasiones y los engaños de Nora se encuentran entonces en su punto álgido, a punto de desbordarse todo lo que había querido ocultar. Nora se encuentra, pues, en llamas, quemándose ante el temor de perder la brillante placa que es su matrimonio. En el caso que nos corresponde, es decir, en la relación con el daguerrotipo, este momento se relaciona con el momento en que la imagen que se ha ido preparando queda permanentemente grabada en la placa del daguerrotipo, es quemada de manera química en la placa y, por más que se quiera, la placa ya no recobrará el intacto resplandor que poseía al inicio del proceso.

Ya Torvald se ha enterado de todo. La imagen del engaño de Nora ha quedado revelada y fijada permanentemente en su matrimonio. Con esta mancha imborrable sobre tan perfecta plata, la única opción que le queda a Nora es, para ella, la más sensata de todas: acabar con el matrimonio. Torvald, en un principio, se enoja con Nora, mas decide luego perdonarla, pero sólo es él quien perdona a su esposa, ya que Nora está dispuesta a seguir siendo la “muñeca” de su esposo. Torvald está sólo en su cuarto, recapacitando, finalmente cayendo en cuenta del vacío de su vida. Lo último que escuchamos es un portazo de Nora que abandona la casa de mentiras, la casa de muñecas en la que se hallaba recluida. Sellada se encuentra la trama de la obra, con gran literalidad, de un portazo, así como se sella la impresión resultante de un daguerrotipo. Ahora, con un contexto bien definido del matrimonio de los Helmer, la audiencia puede ver claramente el cuadro resultante de la obra. Lo que empezó como una brillante placa de plata (que bien era sólo bronce recubierto) es ahora la imagen de la soledad y del vacío de las vidas de ambos Helmer, una fotografía de cómo el secreto de Nora marcaría permanentemente sus vidas.

Revelado Fotogràfico antiguo

La génesis del descubrimiento de la fotografía, en cuanto al registro de la imagen, tenemos que buscarla en la más remota antigüedad. Ya el hombre primitivo, al igual que algunas tribus contemporáneas, conocía las propiedades fotosensibles de algunos elementos como nuestra propia piel o las hojas de los árboles. Desde el siglo XIII con Santo Tomás de Aquino (1225/27-1274) se fueron realizando diferentes investigaciones con respecto a la materia. Es conveniente hacer una parada en los estudios del científico Nicéphore Niepce

 

Nicéphore Niepce   tiene una idea fija, la de conseguir imágenes positivas directas, las cuales consigue a partir de 1823-24. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.

Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo (primer procedimiento fotográfico). Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición, para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas.

Etapas 

·         Exposición de la placa

Se dice que la exposición de los primeros daguerrotipos variaba de 4 a 10 minutos, incluso podía llegar hasta 20. Con el tiempo se logró reducir el tiempo de exposición de varios minutos a solo seguntos gracias a tres factores: sensibilización de la plata con vapores de bromo y yodo, aparición de nuevos objetivos luminosos diseñados específicamente para la fotografía y mejor iluminación de estudios

·         Preparación de la placa 

Los puntos principales desarrollados por Niepce para obtener una imagen eran:

-          Contar con una placa de cobre cuya superficie estuviese cubierta de plata bien pulida

-          Extender sobre esta superficie un barniz formado por betún de judea y aceite esencial de lavanda

·         Exposición de la placa a la luz

Después de esto la imagen no era visible pero era obtenida posteriormente, porque las zonas afectadas por la luz permanecían insolubles, y aquellas con menor o nulo efecto de iluminación se disgregaban disolviéndose.

El proceso fue modificado posteriormente, exponiéndose la placa con la cubierta de plata hacia abajo, a vapores de yodo dentro de una caja hermética en donde un vaso contenía la sustancia, tomando la superficie un color dorado o amarillo, indicio de que quedaba sensibilizaba a la luz, razón por la cual se mantenía protegida de cualquier iluminación hasta que era colocada en una cámara fotográfica, entonces ocurría la exposición a la luz por varios minutos.

 

·         Revelado y fijado de la imagen

En un cuarto oscuro la placa se sacaba de la cámara y era sometida a vapores de mercurio que revelaban la imagen, estos se adherían a las zonas expuestas formando una amalgama blanca de mercurio y plata, las zonas no expuestas en las que permanecía el yoduro de plata, no reaccionaban con el mercurio.Para fijar la placa ésta era sumergida en un baño de hiposulfito de sodio, luego se lavaba con agua y se dejaba secar.

 

·       

  Entonado

En esta técnica también se dio el caso de virar la imagen, ésta práctica comenzó hacia 1842 y se le conoce como entonado, para ello se utilizaba cloruro de oro, por lo tanto este metal se encuentra amalgamado con la plata. La intención de este proceso fue mejorar el contraste y calidad de la imagen así como prevenir la corrosión.(Valverde, M. Fernanda. pp. 45)

El entonado es una invención del francés Hippolyte-Louis Fizeao. Tras bañar la placa en hiposulfito, la calentaba colocándola horizontalmente sobre una débil llama, entonces le dejaba caer encima una solución de cloruro de oro, con lo que se le daba más intensidad a las partes de luz de la imagen, haciendo que la superficie fuera menos frágil. La plata pulida que da forma a las zonas oscuras queda amarronada por la delgada capa de oro que la cubre y se produce más intensidad en las áreas negras. (Newhall, Beaumont. pp. 30)

En cuanto a acabados se refiere, también son frecuentes los daguerrotipos que presentan color en algunas zonas, estos fueron coloreados a mano utilizando una mezcla de pigmentos y goma arábiga que era puesta sobre la imagen revelada

En síntesis:

“El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la placa se sumerge en agua destilada y se calienta. La imagen resultante queda grabada o “quemada” químicamente en la lámina de plata y, de conservarse en las condiciones correctas, mantiene sus detalles y definición característicos por largo tiempo. Estas imágenes cuentan con la particularidad de estar invertidas”